{"id":2609,"date":"2018-03-22T19:06:00","date_gmt":"2018-03-22T18:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.blissiry.com\/?p=2609"},"modified":"2018-03-22T19:06:00","modified_gmt":"2018-03-22T18:06:00","slug":"kamera-einstellungen-verstehen-fuer-blogger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/kamera-einstellungen-verstehen-fuer-blogger\/","title":{"rendered":"Kamera f\u00fcr Blogger – Kamera Einstellungen verstehen – Bessere Fashion Fotos f\u00fcr Fashionblogger"},"content":{"rendered":"\n

Kamera Einstellungen verstehen lernen f\u00fcr den richtigen Umgang mit der Fotoausr\u00fcstung als Blogger. Als Fashion Blogger wird man immer wieder nach der besten Kamera f\u00fcr Blogger gefragt. Welche Kamera sollte man als Blogger kaufen? Was braucht macht man als Foto Anf\u00e4nger? Worauf sollte man beim fotografieren achten? Tipps f\u00fcr Anf\u00e4nger und Kamera Einstellungen verstehen f\u00fcr bessere Fashion Fotos und Detailaufnahmen mit „scharf und unscharf“ Effekt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vielen denken immer, man braucht eine extrem gute Kameraausr\u00fcstung<\/a>, wenn man gute Fotos erstellen m\u00f6chte. Allerdings liegt es vielmehr an kleinen Tipps und Tricks, sowie an den richtigen Einstellungen an der Kamera. Auch wenn man ohne Vorwissen sicherlich gute Fotos und Aufnahmen erstellen kann, so lohnt es sich die Kamera zu verstehen, Kamera Einstellungen verstehen lernen und auch die Anleitungen einmal durchzulesen.<\/p>\n\n\n\n

Allerdings gilt bei jeder Kamera und jeder Herausforderung als Blogger „Learning by doing“ Kamera Einstellungen verstehen. Am besten macht man so viele Fotos, wie es einem m\u00f6glich ist und mit jedem Bild und jeder Aufnahme und jeder Analyse wird man Verbesserungen sehen und immer mehr die Kamera Einstellungen verstehen. Man entwickelt ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Bedienung der Kamera und die Handgriffe gehen einem nach und nach wie selbstverst\u00e4ndlich von der Hand.<\/p>\n\n\n\n

\"CANON<\/figure>\n\n\n\n

Aber was ist nun die perfekte Kamera f\u00fcr Blogger? Kamera Einstellungen verstehen<\/h2>\n\n\n\n

Es gibt keine einfache Erkl\u00e4rung und L\u00f6sung f\u00fcr diese Frage. W\u00fcrde es nur eine Antwort geben, dann g\u00e4be es nicht die gro\u00dfe Auswahl auf dem Fotomarkt, wie es sie heute bereits gibt. Bevor man sich f\u00fcr eine Kamera entscheidet<\/a>, sollte man sich \u00fcberlegen, wof\u00fcr man die Kamera zum Zeitpunkt des Kaufs nutzen m\u00f6chte.<\/p>\n\n\n\n

Es gibt Kameras, die sich besser f\u00fcr Fotos eignen und Kameras, die sich besser f\u00fcr Videoaufnahmen eignen. Generell sagt man, dass Canon und Nikon prim\u00e4r f\u00fcr die Fotografie bekannt sind, Sony den Schwerpunkt eher auf Videos legt. W\u00e4hrend Sony spiegellos arbeitet und damit vom Geh\u00e4use her kleiner bleibt, bietet Canon z.B. immer mehr Kameras an, die zwar gr\u00f6\u00dfer sind, aber auch f\u00fcr Videoaufnahmen bestens geeignet sind.<\/p>\n\n\n\n

Nicht ohne Grund nutzen so viele YouTuber und Blogger DSLR-Kameras und spiegellose Kameras aus dem Hause Canon.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend man sich bei Videos zum Vloggen \u00fcber einen klappbaren Monitor freut, so ist dieser bei der Fotografie nur in seltenen F\u00e4llen wirklich notwendig. Ich selbst nutze den Monitor angewinkelt allerdings auch gerne bei der Foodfotografie<\/a> im Restaurant, wenn ich die Kamera m\u00f6glichst flach und nah an den Teller halte.<\/p>\n\n\n\n

Es macht allerdings einen gr\u00f6\u00dferen Unterschied, wenn ihr eure Fotos verkaufen wollt und eine extrem gro\u00dfe Aufl\u00f6sung ben\u00f6tigt, um eure Bilder als Plakate an H\u00e4userw\u00e4nden abziehen zu lassen. Hier sprechen wir dann vom Profi-Bereich, der f\u00fcr den normalen Blogger nicht notwendig ist, um gute Bilder zu machen.<\/p>\n\n\n\n

\"Meine<\/figure>\n\n\n\n

Braucht man eine Vollformat Kamera? Kamera Einstellungen verstehen<\/h2>\n\n\n\n

Bei einer Vollformatkamera hat man die gr\u00f6\u00dfte Sensorgr\u00f6\u00dfe in die Kamera eingebaut. Damit wird in der Regel die Kamera an sich schon gr\u00f6\u00dfer, aber nat\u00fcrlich auch die Qualit\u00e4t der Bilder. Je gr\u00f6\u00dfer der Sensor, desto mehr Informationen k\u00f6nnen aufgenommen und gespeichert werden.<\/p>\n\n\n\n

Besonders in der Dunkelheit f\u00e4llt der Unterschied zwischen einer normalen DSLR-Kamera und einer Vollformat-Kamera auf. Durch den h\u00f6heren m\u00f6glichen ISO-Wert verhindert man mehr Rauschen, damit meint man die unklaren Bildpunkte, als bei einer normalen Aufnahme. F\u00fcr den normalen Gebrauch als Blogger braucht man allerdings selten einen extrem hohen ISO bei Aufnahmen.<\/p>\n\n\n\n

Was man allerdings bedenken sollte ist die Bildstimmung. W\u00e4hrend bei einer Vollformat-Kamera Objektive ihre volle Wirkung ausspielen k\u00f6nnen, muss man bei einer normalen DSLR-Kamera mit einem Faktor rechnen. Der Sensor ist meist dann eben nicht so gro\u00df, wie es das Objektiv bespielen k\u00f6nnte. Nat\u00fcrlich gibt es auch genau passende Objektive, die gar nicht erst f\u00fcr Vollformat-Kameras nutzbar sind.<\/p>\n\n\n\n

Die Bilder einer Vollformat-Kamera sind daher meist noch sch\u00e4rfer, klarer, eindrucksvoller und gekr\u00fcmmter, als bei einer normalen DSLR-Kamera. Es kommt dabei ganz auf den pers\u00f6nlichen Fotostil an, aber als Blogger und Bloganf\u00e4nger muss man nicht mit einer Vollformat-Kamera anfangen.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcbersicht der Sensorgr\u00f6\u00dfen in den verschiedenen Kameras:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bezeichnung<\/strong><\/td>Sensorgr\u00f6\u00dfe<\/strong><\/td>Fl\u00e4che<\/strong><\/td><\/tr>
Vollformat<\/td>24 x 36mm<\/td>864mm\u00b2<\/td><\/tr>
APS-C Sensor<\/td>15 x 22mm<\/td>330mm\u00b2<\/td><\/tr>
4\/3 (Four-Thirds)<\/td>13,5 x 18mm<\/td>243mm\u00b2<\/td><\/tr>
2\/3 Sensor<\/td>6,75 x 9mm<\/td>61mm\u00b2<\/td><\/tr>
Smartphone-Sensor<\/td>5 x 8mm<\/td>40mm\u00b2<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Beste Blogger Kamera oder Objektiv? Kamera Einstellungen verstehen<\/h2>\n\n\n\n

Die Kamera kann bei einem Bloganf\u00e4nger also gerne eine typische Anf\u00e4ngerkamera sein. Canon hat hier einige Anf\u00e4ngermodelle (wie z.B. aktuell die Canon 200D<\/a> oder die Canon 2000D und 4000D) auf den Markt gebracht, mit denen man von der Bedienung und der Fotoqualit\u00e4t auch ohne die Kamera Einstellungen verstehen nichts falsch machen kann.<\/p>\n\n\n\n

Was viel wichtiger, als die Kamera an sich ist, ist das Objektiv. Daher ist es ratsam, eine Kamera zu w\u00e4hlen, bei der man die Objektive wechseln kann und selbst, wenn man nur mit einem Objektiv anf\u00e4ngt, kann man so seine Fotoausr\u00fcstung immer weiter aufstocken.<\/p>\n\n\n\n

Viele Kameras werden direkt mit einem Objektiv ausgeliefert, dass f\u00fcr viele Situationen bereits geeignet ist. Es ist meist ein guter Start f\u00fcr Anf\u00e4nger, die ihren Stil auch mit dem Standardobjektiv finden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Ansonsten kommt es etwas auf die Richtung drauf an, wie ihr gerne Fotografieren m\u00f6chtet. F\u00fcr m\u00f6glichst viel Landschaft und R\u00e4ume, wo ihr m\u00f6glichst viel von eurer Umgebung auf einem Bild haben m\u00f6chtet eignet sich ein Weitwinkel-Objektiv oder auch ein Pancake. Einem Anf\u00e4nger w\u00fcrde ich ein Pancake-Objektiv<\/a> empfehlen, da es sehr kurz und leicht ist. Mit dem Objektiv kann man auch sehr sch\u00f6ne Detailaufnahmen machen.<\/p>\n\n\n\n

Wer allerdings bevorzugt Menschen und Fashionlooks fotografieren m\u00f6chte, f\u00fcr den wird das typische Fashionblogger-Objektiv interessant sein. Das 50mm Objektiv<\/a> ist perfekt f\u00fcr die beliebten Scharf-Unscharf Aufnahmen, die man h\u00e4ufig auf Fashionblogs sieht. Wer gerne nat\u00fcrliche Emotionen von Menschenmengen z.B. auf Hochzeiten fotografiert oder Tierfotos machen m\u00f6chte, der wird viel Spa\u00df an einem guten Teleobjektiv<\/a> haben.<\/p>\n\n\n\n

Da alle Objektive an die eigene Kamera passen, ist es wichtig die f\u00fcr den eigenen Bereich beste Objektiv-L\u00f6sung zu finden und immer wieder auch zu optimieren. Meist f\u00e4ngt man mit einem Objektiv mit einer kleinen Lichtleistung an und kann sich auf Dauer bei h\u00e4ufiger Nutzung ein Objektiv mit gr\u00f6\u00dferer Lichtleistung \u00fcberlegen. Meist sind diese allerdings preislich im h\u00f6heren Bereich.<\/p>\n\n\n\n

\"CANON<\/figure>\n\n\n\n

Kamera Einstellungen verstehen f\u00fcr richtig sch\u00f6ne Fotos<\/h2>\n\n\n\n

Als Blogger und Hobbyfotograf ist es allerdings wichtig seine Kamera kennen zu lernen und die Kamera Einstellungen verstehen lernen, warum manche Bilder nicht scharf sind oder nicht gut geworden sind. Eine Kamera ist immer nur so gut, wie der Benutzer sie auch kennt. Auch wenn vieles bereits automatisch abl\u00e4uft, so muss man die Kamera zu manchen Einstellungen zwingen k\u00f6nnen, wenn es die Situation verlangt.<\/p>\n\n\n\n

Es gibt Unterschiede zwischen einer echten Kamera und einer Smartphone-Kamera. Auch wenn in der heutigen Zeit manche Smartphone-Bilder wirklich gut sind, so gibt es Gr\u00fcnde, warum bei der guten Kamera die Linse ein wenig gr\u00f6\u00dfer ist, als bei einem Smartphone. Man muss nur die Kamera Einstellungen verstehen und wie man genau das f\u00fcr seine eigenen Fotos und den eigenen Bildstil ausnutzen kann.<\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich kann man vieles bei Fotos aus der Kamera am PC, z.B. mit Lightroom und Filtern\/Presets nachbearbeiten und sollte dies auch gerne machen, aber dennoch ist es vorab wichtig die Kamera zu verstehen, um bereits ein m\u00f6glichst perfektes Foto erstellen zu k\u00f6nnen. Verwackelte und unscharfe Bilder kann man nur schwer nachbearbeiten.<\/p>\n\n\n\n

\"CANON<\/figure>\n\n\n\n

Blende, ISO & Belichtungszeit – Programmautomatik<\/h2>\n\n\n\n

F\u00fcr alle Anf\u00e4nger der Fotografie, die einfach nur m\u00f6glichst unkompliziert fotografieren m\u00f6chten, bekommen mit der Einstellung „P“ am Drehrad automatisch gute Fotos. Die Kamera analysiert das Vorschaubild und entscheidet f\u00fcr sich selbst die Blende, den ISO-Wert und die Belichtungszeit. Mit der Programmautomatik bekommt man vorwiegend sehr gute Bilder und nur selten entscheidet sich die Kamera f\u00fcr falsche Einstellungen.<\/p>\n\n\n\n

Als Blogger macht man meist viele verschiedene Bilder aus verschiedenen Winkeln und Perspektiven um die Story m\u00f6glichst gut erz\u00e4hlen zu k\u00f6nnen oder das Outfit m\u00f6glichst gut zu pr\u00e4sentieren. Meist f\u00e4llt dann nicht auf, wenn ein Bild dann nicht nutzbar ist. Sind allerdings alle Bilder nicht zufriedenstellend und unscharf, sollte man an den Einstellungen und der Sch\u00e4rfentiefe arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

Wer mehr Einfluss auf seine Bilder und die Bildstimmung haben m\u00f6chte, der kommt um die Einstellungen der Blende, des ISO-Wertes und der Belichtungszeit nicht herum. Hat man das Prinzip des Dreiecks einmal verstanden, denn versteht man auch, warum die Kamera in manchen Situationen beim automatischen Programm nicht ausl\u00f6sen m\u00f6chte.<\/p>\n\n\n\n

Die Blende der Kamera – Kamera Einstellungen verstehen<\/h3>\n\n\n\n

Die Blende bestimmt, wie viel Licht auf den Sensor trifft. \u00c4hnlich wie bei unserem Auge blinzeln wir z.B., wenn uns das Licht zu hell ist. Die Kamera verwendet dann eine kleinere Blenden\u00f6ffnung. Nachts ist die Blende, wie unsere Pupille, weit ge\u00f6ffnet um m\u00f6glichst viel Licht einzufangen.<\/p>\n\n\n\n

Kamera Einstellungen verstehen – bei der Blende der Kamera gilt:<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
    \n
  • Je gr\u00f6\u00dfer und offener die Blenden\u00f6ffnung, desto kleiner die Blendenzahl, z.B. f\/2,8<\/strong><\/li>\n\n\n\n
  • Je kleiner und geschlossener die Blenden\u00f6ffnung, desto gr\u00f6\u00dfer die Blendenzahl, z.B. f\/11<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Hat man also ein Objektiv mit einer Brennweite f\/1.2 kommt mehr Licht auf den Sensor als bei einem f\/3.5 Objektiv. Das f\/1.2 Objektiv ist damit das lichtst\u00e4rkere Objektiv und auch das teurere Objektiv. Insbesondere bei Nachtaufnahmen spielen lichtstarke Objektive ihr K\u00f6nnen aus. Ein weiterer Vorteil ist nat\u00fcrlich, die Kamera ben\u00f6tigt viel weniger Zeit f\u00fcr eine Aufnahme, da bereits ausreichend Licht in kurzer Zeit auf den Sensor trifft. Somit ist die Verwackelungsgefahr deutlich geringer.<\/p>\n\n\n\n

    Die Blende ist allerdings ebenfalls f\u00fcr unsere beliebten „Scharf-Unscharf“-Bilder zust\u00e4ndig, die Sch\u00e4rfentiefe.<\/h4>\n\n\n\n
      \n
    • Je gr\u00f6\u00dfer die Blenden\u00f6ffnung ist und damit je kleiner die eingestellte Blendenzahl (z.B. f\/3.5) ist, desto unsch\u00e4rfer wird unser Hintergrund hinter der Person oder dem Objekt.<\/li>\n\n\n\n
    • Je kleiner die Blenden\u00f6ffnung ist und damit je gr\u00f6\u00dfer die eingestellte Blendenzahl (z.B. f\/11) ist, desto sch\u00e4rfer wird unser Hintergrund hinter der Person oder dem Objekt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Besonders beliebt sind gro\u00dfe Unsch\u00e4rfen bei der Portrait-Fotografie und Food-Fotografie. Je gr\u00f6\u00dfer die Blende ge\u00f6ffnet ist, desto mehr Licht kommt durch das Objektiv und desto k\u00fcrzer kann die Belichtungszeit werden. Bei Landschaftsaufnahmen w\u00e4hlt man eine gr\u00f6\u00dfere Blende, um die Landschaft sowohl im Vordergrund und im Hintergrund scharf zu haben.<\/p>\n\n\n\n

      Wozu ist ein lichtstarkes Objektiv dann wichtig? Kamera Einstellungen verstehen<\/h4>\n\n\n\n
        \n
      • Je kleiner die Blende und je gr\u00f6\u00dfer damit die Blenden\u00f6ffnung, desto mehr entsteht der Unsch\u00e4rfe-Effekt im Hintergrund deines Objektes.<\/li>\n\n\n\n
      • Nachtaufnahmen ben\u00f6tigen weniger Belichtungszeit und verwackeln damit weniger h\u00e4ufig.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

        \"Canon<\/figure><\/p>\n\n\n\n

        Die richtige Belichtungszeit der Kamera – Kamera Einstellungen verstehen<\/h3>\n\n\n\n

        Die Belichtungszeit ist der wichtigste Faktor bei verwackelten Bildern. Da man eine Kamera durch Gewicht und Atmung meist keine Sekunde ohne Stativ still halten kann, ist die Zeit, die die Blende ge\u00f6ffnet ist entscheidend f\u00fcr die Sch\u00e4rfe der Fotos. Die Belichtungszeit wird in Sekunden gemessen.<\/p>\n\n\n\n

        F\u00fcr gestochen scharfe Bilder von Personen sollte somit die Belichtungszeit m\u00f6glichst gering sein und z.B. bei 1\/500, also einer 500stel Sekunde liegen. Soll ein Objekt, wie ein Auto in der Bewegung festgehalten werden, darf die Belichtungszeit lang sein und z.B. bei 1\/4 , also einer Viertelsekunde liegen.<\/p>\n\n\n\n

        Entweder versucht man dann das schnelle Objekt zu begleiten und nach zu verfolgen, dass die Umgebung verschwimmt, oder das Objekt verschwimmt und die Umgebung bleibt scharf. Hier ben\u00f6tigt man viel Feingef\u00fchl und \u00dcbung.<\/p>\n\n\n\n

          \n
        • F\u00fcr scharfe Bilder gilt immer eine m\u00f6glichst geringe Belichtungszeit, also eine m\u00f6glichst hohe Zahl unter dem Bruchstrich, bzw. hinter dem Querstrich.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

          Ab wann wird es schwierig ein scharfes Bild zu bekommen?<\/em> Es h\u00e4ngt immer ganz vom Objektiv ab, z.B. sagt man, dass man bei einem 50mm Objektiv eine Belichtungszeit von bis zu 1\/50s nutzen kann. Es gibt allerdings auch Objektive mit Bildstabilisator, die hier ebenfalls helfen k\u00f6nnen und in dem Fall auch noch sch\u00f6ne Bilder mit 1\/25s erm\u00f6glichen.<\/p>\n\n\n\n

          Nutzt man ein Stativ ist man noch freier bei der Wahl einer l\u00e4ngeren Belichtungszeit. Besonders bei Nachtaufnahmen empfiehlt es sich die Smartphone App der Hersteller, wie z.B. von Canon zu nutzen um die Einstellungen und den Ausl\u00f6ser als Fernausl\u00f6ser zu nutzen. Somit erspart man sich die Verwackelung durch den Ausl\u00f6ser.<\/p>\n\n\n\n

          Manchmal setzt man die lange Belichtungszeit auch f\u00fcr Effekte wie stilles Wasser oder einen Wasserfall ein. Auch bei Nachtaufnahmen setzt man eine lange Belichtungszeit gerne ein, um die Bewegungen und Lichter der Autos oder Sterne einzufangen. Generell w\u00e4hlt man allerdings h\u00e4ufiger eine geringe Belichtungsdauer.<\/p>\n\n\n\n

            \n
          • Je l\u00e4nger die Belichtungszeit ist, desto mehr Licht kommt auf den Sensor und desto heller wird das Bild.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

            H\u00f6rt sich der Verschluss der Kamera beim Fotografieren deutlich anders an, als man es gewohnt ist, ist die Verschlusszeit zu hoch, um die Bilder noch aus der Hand machen zu k\u00f6nnen, ohne zu verwackeln. Entweder ver\u00e4ndert man die Verschlusszeit manuell oder nutzt ein Stativ.<\/p>\n\n\n\n

            \"Canon<\/figure><\/p>\n\n\n\n

            ISO – Was bedeutet der ISO-Wert einer Kamera?<\/h3>\n\n\n\n

            Kamera Einstellungen verstehen lernen: den ISO-Wert kannte man schon von alten analogen Foto-Filmen, die man nach dem ISO kaufen musste. Man musste vorab \u00fcberlegen, welche Aufnahmen man machen m\u00f6chte und kaufte danach seinen Film.<\/p>\n\n\n\n

            Heute ist es mit dem ISO-Wert \u00e4hnlich, nur kann man ihn f\u00fcr jedes Bild ab\u00e4ndern und kann verschiedene Situationen ausprobieren, ohne 24 weitere Bilder und Entwicklungszeit abwarten zu m\u00fcssen, wie damals.<\/p>\n\n\n\n

              \n
            • Je kleiner der ISO-Wert, desto besser und desto weniger Rauschen im Bild.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

              Der ISO-Wert ist allerdings Situations-, Licht- und Wetter-Abh\u00e4ngig:<\/p>\n\n\n\n

                \n
              • ISO 100 f\u00fcr sonnige Au\u00dfenaufnahmen und Studiobeleuchtung<\/strong><\/li>\n\n\n\n
              • ISO 200 f\u00fcr Au\u00dfenaufnahmen mit Bew\u00f6lkung und Schatten<\/strong><\/li>\n\n\n\n
              • ISO 400 f\u00fcr helle Innenr\u00e4ume und nebliges, sonnenfreies Wetter<\/strong><\/li>\n\n\n\n
              • ISO 800 f\u00fcr dunkle Innenr\u00e4ume und bei Sonnenuntergang<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                Bei den heutigen Kameras wird damit die Lichtempfindlichkeit bzw. die elektrischen Impulse des Sensors eingestellt. Je h\u00f6her der ISO-Wert, desto mehr st\u00f6rendes Bildrauschen, bedingt durch falsche Signale der Lichtzellen im Sensor. Dies ist bei Kompaktkameras mit kleinem Sensor und kleinen Dioden h\u00e4ufiger ein Problem, als bei gro\u00dfen Vollformat-Kameras.<\/p>\n\n\n\n

                Je schlechter die Lichtsituation, desto empfindlicher wird der ISO, den man f\u00fcr eine gute Aufnahme ben\u00f6tigt. Bei Nachtaufnahmen w\u00e4hlt die Kamera im Automatikmodus manchmal einen extrem hohen ISO Wert aus.<\/p>\n\n\n\n

                Je h\u00f6her der ISO, desto mehr wird das Bildrauschen, also die K\u00f6rnung auf dem Bild sichtbar. Ob man es letztendlich auf dem Bild sieht, h\u00e4ngt allerdings auch von der gew\u00fcnschten Bildgr\u00f6\u00dfe ab. F\u00fcr die Nachbearbeitung und eine Rauschreduzierung, z.B. durch Lightroom oder Photoshop, ist es hilfreich, wenn man die Bilder direkt im RAW-Modus aufnimmt.<\/p>\n\n\n\n

                Die hochwertigen RAW-Bilder m\u00fcssen allerdings immer bearbeitet werden und k\u00f6nnen nicht wie bei .jpg-Bildern direkt genutzt werden. Bei .jpg Bilder kann man allerdings auch nicht mehr viele \u00c4nderungen im Bild durchf\u00fchren oder nachtr\u00e4glich Filter nutzen. Im RAW Modus fotografiert die Kamera ein flaches Farbprofil, das man nachtr\u00e4glich beliebig auf Grund der vielen gespeicherten Informationen \u00e4ndern kann und muss.<\/p>\n\n\n\n

                Ebenfalls nimmt die Temperatur der Kamera Einfluss auf das Bildrauschen. Je w\u00e4rmer die Kamera z.B. durch viele Aufnahmen im Liveview-Modus, desto mehr Bildrauschen kann auftreten.<\/p>\n\n\n\n

                Ab welchem ISO-Wert das Bildrauschen st\u00f6rend wird, ist bei jeder Kamera leicht unterschiedlich. Abh\u00e4ngig von Lichtsituation, Objektiv und Kamera kann es schon bei ISO 400 zu Rauschen kommen, allerdings haben viele Kameras auch bei ISO 1600 noch keine Rausch-Probleme. Hier hilft nur ausprobieren und die Limits der Kamera kennen lernen.<\/p>\n\n\n\n

                  \n
                • Je h\u00f6her der ISO-Wert, desto k\u00fcrzer die n\u00f6tige Belichtungszeit, allerdings steigt das Rauschrisiko, also die K\u00f6rnung, im Bild mit dem h\u00f6heren ISO-Wert.<\/li>\n\n\n\n
                • <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                  Man kann also ein \u00e4hnlich helles Bild erstellen, indem man einen hohen ISO-Wert und eine kurze Belichtungszeit nutzt oder eine l\u00e4ngere Belichtungszeit und einen niedrigeren ISO-Wert. Die Bilder unterscheiden sich hinterher in der Sch\u00e4rfe und K\u00f6rnung, was man je nach Situation als Stilelement beides bewusst einsetzen kann.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Canon<\/figure>\n\n\n\n

                  Zusammenhang zwischen Blende, Belichtungszeit, ISO – Kamera Einstellungen verstehen<\/h3>\n\n\n\n

                  Wer die Funktionen und Arbeitsweise der Blende, der Belichtung und des ISO versteht, wei\u00df wie die Kamera arbeitet. Je nach Einstellung kann man nun vorgeben, was in dem Bild den gr\u00f6\u00dften Schwerpunkt haben soll. Alle drei Einstellungen h\u00e4ngen zusammen, wie ein gro\u00dfes Dreieck und verschieben sich, sobald man an einer Ecke etwas ver\u00e4ndert.<\/p>\n\n\n\n

                  Mit den ausw\u00e4hlbaren Kamera-Programmen kann man der Kamera sagen, welche Priorit\u00e4t man im Bild haben m\u00f6chte. Wenn man Einfluss auf das Bild haben m\u00f6chte, w\u00e4hlt man nicht die Programmautomatik (P), sondern Manuell (M), Blendenpriorit\u00e4t (AV oder A = Aperture = Blende) oder Zeitpriorit\u00e4t (TV oder S = Shutter & Time = Zeit).<\/p>\n\n\n\n

                  Bei der Blendenpriorit\u00e4t A oder AV, also Aperture Value, gibt man selbst die Blende<\/strong> vor, also entscheidet, ob man z.B. eine kleine Blendenzahl w\u00e4hlt f\u00fcr einen unscharfen Hintergrund. Die Kamera w\u00e4hlt bei dem Programm automatisch die passende Belichtungszeit. Diese Option w\u00e4hlt man, wenn man bewu\u00dft aus, wenn man Bilder mit Unsch\u00e4rfe und freigestellten Objekten haben m\u00f6chte. Diese Einstellung geh\u00f6rt zu den beliebtesten Einstellungen als gestalterisches Element bei Fotografen.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei der Zeitpriorit\u00e4t S oder TV, also Time Value, stellt man die gew\u00fcnschte Belichtungszeit ein<\/strong> und die Kamera w\u00e4hlt dann selbst die Blende. Diese Option ist wichtig, wenn man Langzeitaufnahmen bei Nacht oder auch m\u00f6glichst kurze Belichtungszeiten w\u00e4hlen m\u00f6chte f\u00fcr m\u00f6glichst scharfe Bilder.<\/p>\n\n\n\n

                  Man kann also in Automatik Einstellung P, der Halbautomatik AV oder TV oder in der manuellen Einstellung M fotografieren.<\/strong> Bei der Einstellung M muss man die drei Werte und das Zusammenspiel von Blende, ISO und Belichtung selbst berechnen und einstellen.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Canon<\/figure>\n\n\n\n

                  Anwendung der richtigen Blende, ISO und Belichtung – Kamera Einstellungen verstehen<\/h2>\n\n\n\n

                  Man kann sich also merken, dass man versuchen sollte sein Bild mit einem geringen ISO-Wert aufzunehmen. Man stellt z.B. den Wert auf 100 ein und w\u00e4hlt dann die gew\u00fcnschte Blende je nach Motiv. Geht es um eine Gesamtaufnahme w\u00e4hlt man eine Blende, wie f\/8, m\u00f6chte man ein Objekt im Vordergrund sch\u00e4rfer sehen und den Rest verschwommen, w\u00e4hlt man eine Blende, wie f\/4 oder noch kleiner.<\/p>\n\n\n\n

                  Nun fehlt nur noch die Belichtungszeit, die k\u00fcrzer als eine 1\/50 Sekunde sein sollte, um ein scharfes Bild zu erhalten. Auf stillen Bildern wird man manchmal keinen Unterscheid erkennen, ob das Bild mit 1\/100 Sekunde oder sogar mit 1\/1000 Sekunden aufgenommen wurde.<\/p>\n\n\n\n

                  Daher w\u00e4hlen viele gerne den AV-Modus, da die Belichtungszeit tags\u00fcber die kleinste Priorit\u00e4t bei den Bildern haben muss. M\u00f6chte man etwas an der Belichtung und den Werten \u00e4ndern, dr\u00fcckt man jeweils die +\/- Taste an der Kamera und dreht an dem Drehrad, bis die Einstellung ge\u00e4ndert ist. Nach einer kurzen Zeit gew\u00f6hnt man sich ganz automatisch an diesen Handgriff und hat diese Kamera Einstellungen verstehen gelernt. (Dieser ist je nach Kamera-Modell unterschiedlich angeordnet).<\/p>\n\n\n\n

                  Bessere Fotos machen – Die Bildkomposition & Bildgestaltung<\/h2>\n\n\n\n

                  Als Hobby-Fotograf und Fashionblogger oder generell als Blogger, gilt es nicht nur Kamera Einstellungen verstehen zu lernen, sondern es gibt einige Basics, die man bei der Bildkomposition beachten sollte, um bessere Fotos machen zu k\u00f6nnen. Die beste Kamera und das beste Objektiv allein reicht nicht aus, um gute Fotos zu machen. Ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Bildkomposition und die Bildgestaltung ist wichtig, um seinen eigenen Bildstil zu entwickeln.<\/p>\n\n\n\n

                  F\u00fcr vieles in der Bildaufteilung ben\u00f6tigt man keine Anleitung, da man den gew\u00fcnschten Bildausschnitt bereits schon nat\u00fcrlich auf die Kamera und das Objektiv anpasst. Insbesondere bei Objektiven mit Festbrennweiten, die also kein Zoom erm\u00f6glichen, geht man ganz automatisch n\u00e4her an Objekte heran oder entfernt sich von Objekten um das gew\u00fcnschte Motiv zu bekommen.<\/p>\n\n\n\n

                  <\/p>\n\n\n\n

                  Je nach Objektiv verh\u00e4lt man sich als Person schon ganz anders bei der Fotoerstellung und w\u00e4hlt andere Perspektiven und probiert andere Winkel aus. Wichtig ist bei Bloggern, dass das Bild die erz\u00e4hlte Geschichte und Story unterst\u00fctzt und emotional wieder geben kann.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Canon<\/figure>\n\n\n\n

                  Verschiedene Ebenen auf dem Bild<\/h3>\n\n\n\n

                  F\u00fcr die Emotionalit\u00e4t der Bilder nutzt man neben der Komposition auch gerne die Tiefensch\u00e4rfe, die man manchmal erst aus bestimmten Winkeln bekommt. Der Hintergrund erz\u00e4hlt eine Geschichte, auch wenn er nur unscharf erkennbar ist, und macht das Bild greifbar und stimmig oder eben auch neutral und platt. Viele Bilder brauchen eine Dreidimensionalit\u00e4t f\u00fcr eine gute Wirkung.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei Landschaften ben\u00f6tigt man ebenfalls verschiedenen Ebenen im Bild, um eine Stimmung f\u00fcr den Moment zu vermitteln. Man hat z.B. eine H\u00fctte um Vordergrund, einen kleinen Menschen oder einen geschlungenen Weg etwas weiter weg und am Horizont die Berge. Ein Bild, das eine komplett andere Stimmung vermittelt, als nur die Berge am Horizont. Durch den Menschen bekommt das Bild Leben und der Betrachter f\u00e4ngt an, die Gr\u00f6\u00dfe der B\u00e4ume und Berge wahr zu nehmen und in Relation zu setzen.<\/p>\n\n\n\n

                  \u00c4hnlich z.B. am Meer – das Meer alleine ist sch\u00f6n, vermittelt aber erst durch den Strandkorb im Vordergrund oder den Sonnenschirm an der Brandung eine Emotion. Die verschiedenen Ebenen d\u00fcrfen sich \u00fcberlappen und ber\u00fchren. Wichtig ist, dass man einen Vordergrund und einen Hintergrund im Bild hat. Welcher von beiden letztendlich scharf ist und welcher unscharf, bleibt dem Fotografen \u00fcberlassen.<\/p>\n\n\n\n

                  Manchmal ist „weniger mehr“. Man sollte nicht versuchen m\u00f6glichst viele Details in einem Bild abzudecken, sondern lieber das Auge auf das Wesentliche lenken. Begeisterung l\u00f6sen wir aus, wenn wir den Blick lenken k\u00f6nnen und den Betrachter nicht \u00fcberfordern. Bilder m\u00fcssen nicht alles zeigen, sofern es keine Bauanleitung f\u00fcr einen Schubladenschrank ist. Genau hierf\u00fcr setzt man als Fotograf gerne Tiefensch\u00e4rfe ein.<\/p>\n\n\n\n

                  <\/p>\n\n\n\n

                  Der blaue Himmel ist manchmal ebenfalls eine unbewu\u00dfte Tiefe im Bild, wenn man ihn richtig einsetzt. Je weiter man sehen kann, desto blauer wird der Himmel. W\u00e4hrend der Himmel im Vordergrund noch wei\u00df wirkt, sieht man den Himmel durch die Lichtbrechung dann blau. Die Farbperspektive ist ein gutes Element, mit dem man ebenfalls eine Tiefe im Bild vermitteln kann. Bei Nebel und Dunst kann man diesen visuellen Effekt durch klare und leichte Schatten ebenfalls sehr gut erzielen.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Canon<\/figure>\n\n\n\n

                  Die Drittelregel – Der goldene Schnitt<\/h3>\n\n\n\n

                  F\u00fcr die Bildkomposition kann man sich an dem goldenen Schnitt oder auch der Drittelregel orientieren. Man teilt das Bild in ein Raster mit neun K\u00e4stchen, also zwei Linien von oben nach unten und zwei Linien von links nach rechts. Bei vielen Smartphones und Kameras kann man diese Linien als Hilfsmittel direkt in der Vorschau anzeigen lassen.<\/p>\n\n\n\n

                  Man versucht nun ein m\u00f6glichst harmonisches Bild zu finden, indem man ein Objekt nicht mittig platziert, sondern bewusst auf dem linken oder rechten Hochkant-Strich. Bei B\u00e4umen, die vor einer sch\u00f6nen Landschaft stehen wird dieser Effekt am besten deutlich. Steht der Baum mittig im Bild, erschl\u00e4gt er einen – steht er weiter links oder rechts im Bild, vermittelt er eine Stimmung und wirkt harmonisch.<\/p>\n\n\n\n

                  Wollt ihr eine Person fotografieren und habt im Hintergrund allerdings z.B. einen Fernsehturm, dann solltet ihr nicht versuchen euer Model oder Objekt im Vordergrund mit dem Turm auf eine Linie zu stellen, sondern jeweils die entgegen gesetzte Linie w\u00e4hlen. Damit vermeidet man dann einen „merkw\u00fcrdigen Hut“ bei einer Person und der Betrachter hat etwas in dem Bild zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n

                  \u00c4hnlich verh\u00e4lt es sich mit den Linien beim Horizont – man versucht den Horizont auf einer der Querlinien zu platzieren und nicht mittig als Bildteilung. Die mittige Bildteilung funktioniert nur bei wenigen Bildern wirklich gut, wenn z.B. dann auf den Querlinien ebenfalls etwas „passiert“, ansonsten k\u00e4mpfen beide Bildh\u00e4lften um die meiste Aufmerksamkeit.<\/p>\n\n\n\n

                  Hat man viel Himmel im Bild, muss man aufpassen, dass die Landschaft nicht zu wenig Einfluss auf das Bild nimmt und langweilig wird. Das Bild vermittelt Einsamkeit und ein Objekt, das mittig im Bild steht, wie ein Baum, wirkt oftmals verloren.<\/p>\n\n\n\n

                  Hat man wenig Himmel und viel Landschaft im Bild, kann das Bild einengend wirken. Diese Enge kann man mit einer Stra\u00dfe im Bild wieder entzerren. Am besten probiert man bei einem Horizont einfach alle drei Varianten aus und entscheidet, was einem am besten gef\u00e4llt und am besten wirkt.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei der Personen-Fotografie, besonders im Portrait-Bereich, versucht man die Augen immer auf der oberen Drittellinie zu platzieren. Mehr Dynamik kann man bei Fashionfotos durch Fotos aus der H\u00fcfth\u00f6he bekommen, wenn das Model z.B. an einem vorbeil\u00e4uft, die H\u00e4nde ausstreckt oder auch ein Objekt im Vordergrund unscharf im Bild ist.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei Anf\u00e4ngern ist es immer Hilfreich die Vorschau der Bilder zu sehen und den Live-View Monitor zu nutzen. Durch den Monitor w\u00e4hlt man auch gerne andere Perspektiven und muss sich daf\u00fcr nicht hinknien, wenn man dadurch wackeliger wird.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei der Drittelregel versucht man zwei der vier Punkte, bei denen sich die Linien treffen zu betonen. Man hat ein nahes Objekt auf dem Punkt unten rechts und ein weiter entferntes Objekt auf dem Punkt oben links. Auf einmal lebt das Bild ganz anders, als wenn man nur das Objekt vorne mittig fotografiert h\u00e4tte. Genau hierf\u00fcr sind beim Fotografen Bewegung und verschiedene Winkel enorm wichtig.<\/p>\n\n\n\n

                  Beim goldenen Schnitt verh\u00e4lt es sich \u00e4hnlich, allerdings verlaufen die Linien leicht anders und sich nicht symmetrisch, wie bei der Drittelregel, sondern die Linien sind mittig n\u00e4her zusammen. Besonders bei Bildern am Meer kann es h\u00fcbscher kommen, wenn man den Horizont etwas mehr zur Mitte ausrichtet, ohne direkt die Mitte oder den Drittelstrich zu w\u00e4hlen. Vieles macht man irgendwann automatisch und sucht sich seine Linien und Punkte fast wie von selbst. Man gew\u00f6hnt sich ein fotografisches Auge an und lernt mit jedem Bild wieder etwas dazu.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Canon<\/figure>\n\n\n\n

                  Blickf\u00fchrende Linien<\/h3>\n\n\n\n

                  Linien finden wir \u00fcberall in unsere Umgebung und m\u00fcssen nur lernen diese f\u00fcr unsere Bilder einzusetzen. Linien k\u00f6nnen den Blick auf das Wesentliche lenken und unser Auge folgt automatisch den gefundenen Linien. Es gibt einen Grund, warum YouTuber oftmals von Regalen umgeben sind: Regalbretter sind Linien, die den Blick auf den YouTuber lenken.<\/p>\n\n\n\n

                  Diese Linien funktionieren bei der Fotografie genauso und sind einer der Gr\u00fcnde, warum Fashionblogger so gerne auf der Strasse zwischen Autos und H\u00e4userw\u00e4nden fotografieren. Es sind alles Linien, die den Blick zum Hauptobjekt leiten k\u00f6nnen. Bei Fashionfotos wirken Bilder, bei denen Linien im Hochkant-Format leicht quer durch das Bild laufen besonders nat\u00fcrlich. Der Verlauf der Linie findet dabei oftmals nur in einem der horizontalen Drittel statt, meist im mittigen Drittel.<\/p>\n\n\n\n

                  Bei Landschaften setzt man ebenfalls gerne Stra\u00dfen und Wege oder Schienen ein. Selbst bei der Tierfotografie wirkt eine Spinne im Netz faszinierend, weil alle Linien auf die Spinne selbst zeigen.<\/p>\n\n\n\n

                  Ob man die Linien nun symmetrisch mittig nutzt oder sich f\u00fcr die Aufteilung links oder rechts im Bild entscheidet liegt am Fotografen. Eine Flucht leitet den Blick und l\u00e4sst den Betrachter verweilen. Man wird fixiert, ohne dass man genau wei\u00df warum es so ist. \u00c4hnlich verh\u00e4lt sich dieser Effekt bei Spiralen, wie z.B. einem Schneckenhaus.<\/p>\n\n\n\n

                  Nutzt man symmetrische Linien im Bild, kann der Horizont gerne mittig im Bild sein, als Zentralperspektive, ohne dass das Bild langweilig auf uns wirkt. Bilder, die sich mittig fast spiegeln, wirken ebenfalls sehr harmonisch auf uns. Ein Effekt, der bei der Geb\u00e4udefotografie oder Br\u00fccken sehr gut wirkt.<\/p>\n\n\n\n

                  Die blickf\u00fchrenden Linien zum Mittelpunkt des Bildes faszinieren uns ebenfalls beim Blick nach oben, wenn man Hochh\u00e4user fotografiert. Treppenh\u00e4user und besondere asymmetrische Architektur bekommen durch die Frosch-Perspektive faszinierende Linien.<\/p>\n\n\n\n

                  Framing & Rahmen<\/h3>\n\n\n\n

                  \u00c4hnlich wie bei den Linien verh\u00e4lt es sich mit Toren und Rahmen. Fensterrahmen und T\u00fcren sind perfekt um eine Person einzurahmen. Man setzt bzw. stellt die Person oder den Gegenstand bewusst in einen Kasten oder Rechteck. Alles was eingerahmt ist, bekommt eine besondere Bedeutung, wie ein Bild in einem sch\u00f6nen Bilderrahmen. Manchmal fasziniert der Rahmen mehr, als das Motiv selbst und alles passt dann zusammen und wirkt wieder stimmig.<\/p>\n\n\n\n

                  Auch B\u00e4ume mit tiefh\u00e4ngenden \u00c4sten und Bl\u00e4ttern werden h\u00e4ufig f\u00fcr das Einrahmen, das Framing genutzt, allerdings wirken diese Bilder oftmals auch schnell kitschig bei romantischen Hochzeitsaufnahmen.<\/p>\n\n\n\n

                  Spannender ist es Linien von gro\u00dfen Fensterscheiben, wie z.B. am Flughafen f\u00fcr das Framing zu nutzen. Man setzt den Menschen mit dem Rahmen in ein ganz anderes Verh\u00e4ltnis und platziert ihn gerne trotzdem nicht komplett mittig ins Bild.<\/p>\n\n\n\n

                  Story-Telling im Bild<\/h3>\n\n\n\n

                  Es gibt viele verschiedene Varianten mit dem Bild eine Geschichte zu erz\u00e4hlen. Zun\u00e4chst erscheint es uns am sinnvollsten, m\u00f6glichst viel vom Raum und vom Geschehen zu fotografieren, um m\u00f6glichst viele Details der Situation zu zeigen und damit die komplette Geschichte auf einem Bild zu erz\u00e4hlen – man nennt dies „geschlossene Kadrierung“.<\/p>\n\n\n\n

                  Spannender und interessanter ist es allerdings nur Details der Szenerie zu zeigen. Bei der „offenen Kadrierung“ sieht man nur einen Teil des Geschehens und m\u00f6chte wissen, was links und rechts noch ist. Warum freut sich die Person, wo genau ist die Person, mit wem unterh\u00e4lt sich die Person?<\/p>\n\n\n\n

                  Bilder, die uns neugierig machen empfinden wir als spannender, als Bilder auf denen man mit einem Blick alles erkennt und Bescheid wei\u00df. Hier bl\u00e4ttert man schnell weiter, auch wenn es manchmal wirklich praktisch sein kann, bleiben Emotionen oftmals bei diesen Bilder aus.<\/p>\n\n\n\n

                  Meist macht es f\u00fcr Blogger Sinn, verschiedene Bilder zu fotografieren. Ein paar Bilder von der Totalen, also einen \u00dcberblick \u00fcber das komplette Umfeld, aber eben auch auf Details wert zu legen und damit Emotionen zu wecken.<\/p>\n\n\n\n

                  \u00c4hnlich verh\u00e4lt es sich mit dem Kamerawinkel. Der Betrachter m\u00f6chte oftmals mit dem Bild auf eine gewisse Reise mitgenommen werden. Alles, was nicht der normale Blickwinkel ist, den wir aus unserem Alltag kennen, l\u00e4sst uns anhalten. Ob wir das Bild nun kniend oder liegend aufnehmen oder aus dem zweiten Stock oder von einem Hochhaus aus, alles ist faszinierender als die normale H\u00f6he, in der wir unsere Umwelt t\u00e4glich wahrnehmen.<\/p>\n\n\n\n

                  \"Kamera<\/figure>\n\n\n\n

                  Fazit – Kamera Einstellungen verstehen, bessere Fotos f\u00fcr Blogger – gute Kamera & gute Bilder<\/h3>\n\n\n\n

                  Als Blogger und YouTuber ist man automatisch auch zum Fotograf und Videograf geworden und muss Kamera Einstellungen verstehen lernen. Heute werden gute Fotos auf guten Blog automatisch erwartet und damit steigt selbst bei neuen Blogs schon die Erwartungshaltung bei vielen.<\/p>\n\n\n\n

                  Dabei gibt es zwar einiges, was man bei der Fotografie lernen und beachten kann, aber am meisten lernt man immer noch, wenn man einfach kreativ ist und selbst Dinge ausprobiert. Eine gewisse Neugierde und Ehrgeiz geh\u00f6rt sowohl beim bloggen als auch beim fotografieren oder filmen dazu. Die beste Ausr\u00fcstung hilft hierbei nicht, wenn man keinen Spa\u00df dabei hat die Kamera Einstellungen verstehen zu wollen.<\/p>\n\n\n\n

                  Oftmals sind es kleine Hilfestellungen und Informationen, die den Unterschied zwischen einem guten und einem sehr guten Bild ausmachen. Das Ergebnis kann man mit vielen unterschiedlichen Kameras bekommen und ist kein Argument seine Geschichte nicht erz\u00e4hlen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

                  Die Kunst ist es mit Bildern Gef\u00fchle zu wecken und Informationen zu transportieren, Erinnerungen und Emotionen festzuhalten, aber auch W\u00fcnsche und Tr\u00e4ume zu platzieren.<\/p>\n\n\n\n

                  Mit den Informationen zur Kamera f\u00fcr Blogger und Tipps, um die Kamera Einstellungen verstehen zu k\u00f6nnen, sowie Gedanken zur Bildgestaltung habe ich hoffentlich euer Interesse geweckt, einfach selbst ein paar Dinge auszuprobieren und neue Blickwinkel in eurem Leben zu finden.<\/p>\n\n\n\n

                  Ich w\u00fcnsche euch viel Spa\u00df Kamera Einstellungen verstehen zu lernen und freue mich \u00fcber Feedback…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                  Kamera Einstellungen verstehen lernen f\u00fcr den richtigen Umgang mit der Fotoausr\u00fcstung als Blogger. Als Fashion Blogger wird man immer wieder nach der besten Kamera f\u00fcr Blogger gefragt. Welche Kamera sollte man als Blogger kaufen? Was braucht macht man als Foto Anf\u00e4nger? Worauf sollte man beim fotografieren achten? Tipps f\u00fcr Anf\u00e4nger und Kamera Einstellungen verstehen f\u00fcr […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10007,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_eb_attr":"","_eb_data_table":"","footnotes":""},"categories":[26,88],"tags":[77],"class_list":["post-2609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lifestyle","category-social-media-de","tag-technik"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2609"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2609\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10007"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vanessapur.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}